今天，小印想为大家带来一些设计界的干货分享，为你们介绍目前认可度最高的世界三大平面设计师：福田繁雄、冈特·兰堡、切瓦斯特。
或许你会好奇，凭什么是他们佩戴这个头衔呢？他们的作品又特殊在哪儿？
下面小印就带大家来看看大师的作品，并解读这些作品背后的理念。
世界公认的优秀设计，都在这儿了。
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凭什么配得上世界三大设计师称号？
福田繁雄，来自日本，却被西方世界称为「 平面设计教父 」。
上面这幅海报不知道有没有inker看过？为了纪念二战结束30周年，福田繁雄用干净又醒目的图像震惊了我们，挑起战争的人必自取灭亡的意义不言而喻。
设计是一种语言，可读性和美学价值缺一不可，一幅作品能让你同时“卧槽这好好看”和沉思凝想其含义才算达到了设计的终极境界。
然而大师虽然自有其天赋异禀之处，福田繁雄的一些设计思路却也是我们看过、了解过后就可以学习的。下面我将给大家介绍大师的三种常见技巧。
NO.1 探索图底关系
用过PS的小伙伴们肯定很熟悉“图层”这个概念了。
我们在一个背景上叠加图像，注意到的往往是叠加的图像本身，而很少会去注意这个图像的遮盖给底下的背景其实也带来了形状的变化。
“底”不仅仅是“图”下面独立的存在，“底”和“图”相互构成，彼此都不能脱离对方而存在。
福田繁雄就是对“底”“图”关系有了自己的深入探究，才能做出一些往往令人意想不到的作品。
在同一个二维平面内综合不同三维视角，是福田繁雄得心应手的另一个手法。在这种空间的矛盾中，往往会给我一种想不停地看下去的感觉，好像要玩弄大脑不停切换视点。这也是这种矛盾空间的魅力吧，它往往更能抓住人的注意力，而且传达更多信息。同形异构原理是指把不同的元素，通过形象之间的联系，从而形成新的事物。你可以理解它为一种“拼贴”方式，将看似不相干的两个事物用奇妙的连接统一起来，我理解的就是将“貌离神合”的不同东西重组的方法。
比如这三张《贝多芬第九交响曲》系列海报，就是在贝多芬的头发部位做手脚，用不同的元素重新构成贝多芬的发型。
比如第三张，音符和脑袋看似没有任何关系，但在这里作者也许想要表达的是贝多芬在作曲的过程中脑子中充满音符才思泉涌的样子，贝多芬的脑子就和音符有了意义上的关联，同理前两张图也是一样的。这种“同型异构”的海报往往用在你想表达一个富有深意，或者颇具洞察的情况上。
《F》海报系列，F是福田繁雄的英文名首字母，这组海报应该是他对自我的呈现。
他擅长用醒目的视觉图案，独特的造型来抓住观者的眼球，丰富的想象力和意象的灵活运用也让他的作品传递出丰富的信息，不仅在视网膜留下冲击，更是深入人心。在冈特·兰堡的海报中可以看出包豪斯思想的影响，提倡简约、理性的设计，具有较强功能主义而反对无用的浮华装饰。同时，二战后在欧美流行起来的观念形象设计流派也是冈特·兰堡设计的背景环境。大量使用物品的象征意义，他也被称为“视觉诗人”。在对冈特·兰堡海报的探讨中，较为出名的是他的土豆和书籍系列，人们对这些物品有着不同的解读，而小印将尝试为这二者提供其中一种理解。出生于1938年，他在童年时期经历了第二次世界大战，物资匮乏的时代，土豆易成活又能填饱肚子的特性就成了人们的救济来源。因此，冈特·兰堡对土豆情有独钟。同时，土豆经得起风吹日晒，在土地中顽强生长的特性也被他认为是德国的民族文化。一个土豆本来是完整的个体，但切开后的截面显示出不同的颜色属性。红色和绿色，蓝色和黄色之间为互补色，是相对立的，混合以后会发黑的颜色组合，而异质性如此强烈的二者却在一个物品中被统一。这同时也反映了一个个人、或一个组织、一个国家内部的多元性。被一个统一的外表形象包围的事物内，总是充斥着不同的，甚至互相对立的元素。正是在这种不断的冲突的元素斗争中才形成了总体的动态统一。姑且算是冈特·兰堡的一种「 土豆人生哲学 」吧。又大又老的土豆，外表坑坑洼洼布满瑕疵，而在其中，一颗新的平滑、新鲜的土豆正在孕育。这也是一代又一代的德国人对自身民族文化的继承。冈特·兰堡为S·费舍尔出版社设计的招贴海报也广为流传。悬浮在空中的手托起了他自身和书籍的重量。没有人可以用自己的手提起自己，但握着书籍的手可以，这象征了知识给人们带来的无穷力量。同样，写作可以改变人的命运。书背后的手记录下千古的传说，手中的书为我们带来坐地日行八万里的可能。书籍是人类知识的明灯。这类普世性的哲理在冈特·兰堡的海报中转化为视觉语言符号，传递出它亘古不变的真理。这张海报上的德文大致是「 交点变为地点 」的意思，表明了不同书籍世界间的交集。同样，针对同一时间地点的故事也会有不同书籍为之进行创作，书籍的交叉域永远地留存下了当时的时空。书籍也是人生百态的写照。书籍中的人物是你也是我。书中的故事来源于生活，生活也因书籍而改变。仅仅是书籍和土豆远远不能概括冈特·兰堡的设计生涯，但无论是他怎样的海报，让设计说话，将图像用作一种语言是冈特·兰堡永恒的信条。冈特·兰堡网站截图，链接https://www.gunter-rambow.com西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）是美国观念形象设计派的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。所谓观念形象设计，从字面意思理解就是将观念通过具有视觉冲击力的形象表达出来的设计。区别于当时注重于理性、规则的设计流派，观念形象设计更加强调感性和艺术表现，是设计与艺术进一步融合的产物。而这也正是切瓦斯特设计特色的最好概括，从小就显现出极高艺术天分的他，笔下的海报都充满鲜艳炽热的色彩，幽默怪诞的形象，让人一眼看了就能记住他的风格。他注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性，总是能把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。“ 战争这个主题，是我多年以来不断挑剔精炼，想要持续义无反顾去做的。”这是切瓦斯特对自己反战观念的坚持。切瓦斯特对战争的关系来自于他所生存的年代。受第二次世界大战的影响，各国都受到不同程度的创伤，虽然对美国的影响相对来说弱一些，可是动荡不安的世界局势还是让切瓦斯特想要尽一己之力对局势做出改变。硝烟弥漫的战场在他的设计中变成带着小丑帽的小男孩儿，他手里拿着蓝色的地球，无辜的眼神好像在和我们说：“不要打仗好吗？我几乎没有可以玩耍的地方了。”切瓦斯特用最适合视觉传播的逻辑，表达出他心底最深切的愿望。1968年，为反对美国在越南战争中对河内进行轰炸，切瓦斯特又创作了下面这张海报。人物口中布满正在轰炸的飞机，背景的蓝白条纹和帽子上的星星标记都在隐喻着美国国旗。在英文中「 End Bad Breath 」是消除口臭的意思，于是停止轰炸的含义就不言自明了。除了战争，切瓦斯特还积极关系环境、生态等全球性议题，视人类进步为己任。从上面的图片我们大概能看出来，切瓦斯特擅长用漫画式的人物形象和超现实的想象力为我们呈现出一个儿童乐园般的艺术世界。1954年切瓦斯特在23岁时与两位设计师朋友一起成立了著名的「 图钉设计事务所 」，旨在推广他们前卫的设计理念，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。图钉设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为「 图钉风格 」，并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响。切瓦斯特用一个公鸡头置换穿着西装的绅士的头部，将主题元素进行了强调，说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神。诙谐幽默的风格，富有童真又充满创意的视觉表达，是在那个设计被规则绑架的时代开出的一朵五彩斑斓的太阳花。而正是他这样勇于特立独行的风格，开创了美国设计的新天地，为无数后代设计师效仿。TutorialKristofer Maddigan - Cuphead (Original Soundtrack)
纵观以上世界三大设计师，他们可能不是在视觉表达上做到最完美无缺的，也不是在思想内涵方面表达地最深刻的，但是却是将视觉效果与理念结合地最为巧妙、最为出彩的人。视觉设计，不光是为观众带来一时目光上的满足，更为了通过一张图去说些什么，呼吁些什么，改变些什么。欢迎关注微信公众号 印客美学 id：ink20160101